Las Rutas del Giro y El Estilo
Historia del Breakdance en Bogotá
García Naranjo, Juan Pablo
Centro editorial Universidad del Rosario
2006
Reseña,crítica.
Si el
tiempo libre es pensado por un grupo de ciudadanos como un interés social,
puede ser una política pública que a diferencia de promover el trabajo,
promueve otras actividades para aprovecharlas durante el tiempo libre,
entendido el tiempo libre como un derecho en un orden constitucional que como
lo es la educación y el trabajo debe ser además parte de los programas de
gobiernos; de municipios y de distritos en los que se deben ofrecer actividades
para el gusto y la diversión de un grupo social, sí es una sociedad pluralista,
como actividades y lugares adecuados para la diversión que quiera toda la
sociedad.
“Las
culturas juveniles según Feixa se refieren a la manera en que las
experiencias sociales de los jóvenes son expresadas colectivamente mediante la
construcción de estilos de vida distintos, localizados fundamentalmente en el
tiempo libre, o en espacios intersticiales de la vida institucional (…) Más que
una teoría uniforme, las culturas juveniles vendrían a constituir un conjunto
de trabajos orientados a la investigación de diferentes formas de vida y de
valores distintos de determinados grupos etarios, por medio de ciertas
categorías de análisis validas por el tiempo y su difusión(…) La producción
social de estas sociabilidades depende de la contigüidad de los individuos que
interactúan, contigüidad definida por el grupo juvenil como su configuración especifica,
así como de la sucesión de las generaciones de grupos que transmiten las
herencias estílisiticas a sus descendientes” Las Rutas del giro y El Estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
Una
política pública para los parques; Rock al Parque, Hip Hop al Parque, Jazz al
Parque… ¡Música siempre en los parques! Sin conocerse de una propuesta así,
aunque probablemente no es necesaria, que en todo momento y en todo parque
siempre suene música, sí es una oferta pública parecida que en Bogotá lleva más
de diez años sin que el distrito la suspenda y sin que se conozca hasta el momento que alguien se pronuncie en
su contra, que puede entenderse como un interés social que en estos momentos y
en estos escenarios donde se reúnen miles de jóvenes se ha convertido en un
interés que depende de que existan expresiones musicales y todo un
público dispuesto a asistir. Aunque se realizan como grandes eventos en una
sola fecha al año, y en lugares muy específicos, como lo es el Parque Simón
Bolívar y la Media Torta, la institucionalización de este tipo de eventos ha
creado un ambiente cosmopolita en la ciudad de Bogotá, por ser música foránea
que se ha matizado en algunos casos con expresiones autóctonas, y que en muchas
ciudades capitales en el mundo se escuchan o puede existir un grupo social que
se identifique con el rock, el jazz o todo lo concerniente al Hip Hop, siendo
una identidad que la han adoptado muchos jóvenes y que en muchas capitales del
mundo hay personas que por su gusto, el valor estético que le atribuyen y también
por su identidad están dispuestas a disfrutar de escenarios así, como otros a
expresarse artísticamente y musicalmente teniendo en cuenta que se identifican
no únicamente con la música que escuchan, además con la cultura a la que hacen
referencia.
“Las
Discotecas y las fiestas que se organizaban en Bogotá a comienzos y
mediados de los años ochenta eran parte de la cultura Disco Dance en
donde organizadores como asistentes emulaban pasos y movimientos análogos a los
que existían en New York y a otras ciudades del mundo donde se escuchaba música
Funk y Disco(…)Los Primeros grupos en Bogotá de Breakdance fueron en las
localidades de Subá, Engativá y en los Mártires, estrato medio y alto. La
membrecía les permitía reconocimiento en el barrio, en las discotecas y
en los medios locales de comunicación. Luego de tres años de tendencia según
cuentan que el Breakdance sucumbió a la moda del House que hace parte más de la
cultura Dance, pero el Breakdance resurge en la mitad y al final de los años
90´s”
El Hip
Hop en Colombia, si es de hablar de la Cultura Hip Hop en Colombia, no es igual
que hablar del Hip Hop de Harlem en New York Estados Unidos, no es igual
por el origen de la cultura Hip Hop y de cómo fue que en Bogotá Colombia
específicamente se ha mantenido, que a partir de la década de los 80´s el
Breakdance fue más una tendencia que ocupó el tiempo libre y de cómo en
la década de los 90´s se institucionaliza la Cultura Hip Hop con programas
públicos que promovía el distrito.
Juan
Pablo García Naranjo es un Sociólogo de la Universidad del Rosario que en el
2006 publica un libro que es un estudio en el que se propone conocer sobre el
Breakdance en Bogotá a partir de diferentes métodos y con el uso de conceptos
como categorías propias para hacer un análisis sociológico. Pero no es un libro
que pretende contar una historia, aunque a partir de su lectura se puede saber
sobre el comienzo y hasta el 2006 qué ha ocurrido con el Breakdance, algo sobre
el Rap y en general sobre la Cultura Hip Hop en Bogotá. Se puede identificar en
el contenido del libro tres momentos que ha tenido el Breakdance, a mediados de
la década de los años 2000, desde la mitad de los años 90´s, la institucionalización
por políticas públicas en las que el distrito ofrece escenarios y transmite
conocimientos sobre el Breakdance, como es Jóvenes Tejedores de Sociedad con el
proyecto Red Danza. El segundo momento es desde 1986 hasta 1996 un periodo de
transición en el que el Rap aparece en la ciudad y el Breakdance se confunde
como parte de la cultura Dance y de la moda House en algunos sitios en la
ciudad, y cómo a comienzos de la década del 80´s aparece en Colombia el
Breakdance independiente a la cultura Hip Hop y al origen de esta cultura en norte América.
“La
legitimación del Breakdance no sólo corre por cuenta del gobierno distrital;
además han surgido organizaciones particulares que promueven el Hip Hop como
discurso legitimador, la escuela Cultural de Hip Hop Enlace, la familia
Ayara(…) Y Sólo los concursos más conocidos como los de la Alcaldía Mayor
, la Familia Ayara y Redanza son capaces de convocar a bailarines de diferentes
puntos de la ciudad “Las Rutas
del giro y El estilo, Historia del Breakdance en Bogotá. Juan Pablo García
Naranjo”
En la
administración del Alcalde Antanas Mockus en 1996 se crea el Programa Jóvenes
Tejedores de Sociedad que dirigía el Instituto Distrital de Cultura y Turismo
De Bogotá con el Departamento Administrativo de Acción Comunal Distrital que
realizó durante el año de 1998 el Festival Jóvenes Tirando Paso, el primer
Festival de Danza que contó con el primer concurso público de Breakdance y
incluía talleres que se realizaban en salones comunales de diferentes barrios,
los primeros fueron en San Cristóbal y Suba, después en localidades como
Kennedy, Simón Bolívar, Usme y en barrios de Usaquén. Proyecto que también se
conoce como Red de Danza Urbana o Redanza, hoy en día Danza en Red que es
auspiciado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Instituto Distrital de
las Artes que tiene en cuenta la danza contemporánea pero no menciona el
Breakdance.
“La
vida en sociedad moderna se encuentra sometida a diversos cambios culturales y
tecnológicos que allanan el camino de transición del pasado al futuro
inmediato. Una de las formas típicas como se realiza esta transición es la
moda” Las Rutas
del giro y El estilo, Historia del Breakdance en Bogotá. Juan Pablo García
Naranjo
Para García Naranjo en Bogotá, en su historia sobre el
Breakdance muestra que desde su comienzo en la ciudad fue una moda, pero que a
finales de los 80´s y mediados de los 90´s fue un periodo de transición, y que
finalmente se institucionaliza, como es adoptada la Cultura Hip Hop por
diferentes jóvenes de la ciudad, que son los que mantienen prácticas como es el
Rapping, el Graffiting, el Breakdancing y el Djing. El menciona que la
moda del Breakdance, durante este tiempo, quienes fueron participes son de la
“Vieja Escuela”, y que después de la institucionalización que ocurrió
paralelamente con el arraigo de una cultura Hip Hop surge los de la “Nueva
Escuela”, dos conceptos que tienen en cuenta y con los cuales hacen entrevistas
y clasifica a los diferentes miembros de grupos de Breakdance de la ciudad. Los
de la “Vieja Escuela” que fueron los grupos de comienzo de los 80´s hasta
mediados de esta misma década y los de la “Nueva escuela” que fueron los grupos
que surgieron después de mediados de la década del 90´s en 1996, y
relativamente para explicar los que aún se encuentran vigentes.
"Despues
de los papeleos con el Instituto y el Ministerio de Cultura la propuesta número
331 quedó aprobada y surgió la Red de Danza Urbana Breakdance de Bogotá
(Redanza), que debía arreglar un directorio general de grupos de Bogotá y de
ahí conformar brigadas locales de Breakdance para organzarlas en torno a
concursos y eventos culturales liderados por la Alcaldía Mayor y las casas
culturales de cada localidad(…)En el año 2000 Redanza pasó de ser un proyecto a
convertirse en una corporación con personería jurídica, la idea en un principio
era fomentar la difusión del Hip Hop, pero en la práctica funciona como una
escuela que organizaba el Breakdance en Suba (…) Poco después, las
localidades de Engativá y Fontibón vieron nacer nuevos grupos en 1997: Poder
Callejero y Universo Zu, respectivamente (este último de descendencia directa
de los Fonx breakers de Fontibón), también emergieron los primeros grupos
de Ciudad Bolívar y de el barrio Rafel Uribe Uribe”. ” Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
La “Nueva Escuela” se caracteriza por entender que el
origen del Breakdance si tiene que ver con el origen de la Cultura Hip
Hop, pero se puede entender su práctica como un entorno diferente, en donde la
cultura del Disco Dance y el Funk han tenido influencia, como el House,
pero sin ser el Disco Dance, el Funky y el House el sonido característico de lo
que se baila en el Breakdance. Aunque algunos han intentado hacer tributos a
esa época mezclando sonidos propios de lo que se denomina “Electric Funk o
Funky y House”, y música para Breakdance, pero que según para los conocedores
tiene un estilo característico el baile de la música Disco, el Funky y el
House, cada uno es diferente, el Breakdance de la “Nueva Escuela” según
“Las Rutas del Giro y El Estilo” incluye más los Power Moves y los Windmills,
acrobacias con más elasticidad como retoma sonidos muy propios del Funk; It's
Just Begun de Jimmy Castor y Apache de Incredible Bongo Band que es la música
con la que se practica y suena en concursos que hacen la “Nueva Escuela”, que
se diferencia de la “Vieja Escuela” cuando la moda del Beakdance que comenzó no
conocía aún de estas canciones y agrupaciones que son “classics breaks”, según lo que se menciona en Las Rutas del Giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá.
Con la realización del concurso Battle Of The
Year en Alemania que comenzó en 1995, el arribo de videos de más
concursos; B-Boy Summit, Total Sessions, otros auspiciados por Red Bull y más
que ocurrían en el mundo, su alquiler, su regrabación, la descarga o el verlos
en internet a finales de la década del 90´s y comienzos del nuevo milenio
hace que el Breakdance siga su giro y diferenciándose de una moda que
captó la atención a principios de los años 80´s.
“A
diferencia de los dos períodos anteriores, la nueva escuela no cuenta con
discotecas que oficien como centros de baile; a los Breakers sólo les quedó el
piso del Teatro Embajador en el centro de la ciudad, lugar que fue remodelado
por sus dueños a finales de 2003 y que terminó con el único espacio común que
tenían los grupos en Bogotá(…)¿Cómo es la historia de El Embajador? Tiene una
historia muy chistosa, viene por parte de un man que se llama Luis Eduardo
Peña, con un grupo que tuvo al principio; la historia de El Embajador fue como
en el 93, ahí empezó la primera época, empezó un domingo por la tarde, estaban
ahí, salían de una discoteca y se les dio por ensayar ahí, y la gente que hacía
fila les dio monedas y duraron como cuatro años yendo cada quince días o cada
mes los viernes por la noche; alrededor del 97 Peña, que es el líder de El
Embajador, estuvo en una reunión con el gerente del teatro y le dio un permiso,
desde ese año todos los viernes ahí en el Embajador, -y bailarín de Breakdance
que no conozca el Embajador no es bailarín-” Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
La
institucionalización que hace el distrito de programas que ofrecen actividades
en el tiempo libre, como el proyecto Red de Danza, mantienen pautas que se
reproducen en lo cotidiano, específicamente en ese tiempo, prácticas libres
como en el caso del Breakdance que causan unas experiencias que se viven en
común, en el caso de ser propias de un grupo, en una vivencia que mantienen en
el fondo una identidad, cuando se cree que esa práctica especifica es propia y
es una característica de un grupo social y si es de jóvenes. García Naranjo
cuenta que son aproximadamente ocho o más los grupos que se pueden considerar
son de la “Nueva Escuela” hasta el año 2006 que es cuando publica su
estudio. Menciona grupos como los Special Moves, Danza
Latina, Poder Callejero, Magic Dancer, Furia Ayllú, Universal, Style Force, Air
Sonic, King Size, B-Girls, Soul Power entre otros.
“Danza
Latina ha sido uno de los grupos más destacados de la Nueva Escuela de Bogotá;
desde el primer festival de Breakdance realizado en Bogotá a finales de 1998
(Jóvenes Tirando Paso), siempre ha figurado entre los primeros lugares del
escalafón según los puntajes del jurado(…)sus trabajos coreográficos siempre
han procurado dejar mensajes alrededor de temas como el medio ambiente, el
consumismo desenfrenado de la sociedad y la violencia urbana; temas que de
alguna manera reflejan el influjo de ideas que “Amaru” ha heredado del Rap como
discurso político y el rastafarianismo como estilo de vida. A la hora de bailar
Breakdence.” Las Rutas
del giro y El estilo, Historia del Breakdance en Bogotá. Juan Pablo García
Naranjo
El libro
de García Naranjo cuenta con una evidencia empírica, encuestas que miden la
realidad de la Cultura Hip Hop en la Ciudad alrededor del año 2006, donde
menciona que del total de encuestados que practican Breakdance de diferentes
barrios de la ciudad 50% sabe hacer Grafitti, pero que son frecuentes los
bocetos en sus cuadernos o en hojas, y que para ese total de encuestados no es
común hacerlo en la calle según en los barrios donde viven. El 56.7% no saben
ni han sido Raperos, y un 28.3% ha intentado como según dicen “pinchar” discos
como lo hace un Disc Jockey.
“Se
encuestaron sesenta bailarines en once localidades de la ciudad, durante un
período de ocho meses(…) En primer lugar se observa que el 90% de los
bailarines encuestados fueron hombres y la décima parte mujeres, todas ellas
solteras, cuyas edades oscilan entre los dieciséis y veinte años. Cerca del 70%
de los hombres son solteros y el 61.6% de ellos se ubica en el rango de 16 a 25
años de edad(…)Las maneras en que los jóvenes bogotanos conocen y han conocido
el Breakdance son variadas, pero la gran mayoría tiene algo en común: el tiempo
libre. Como se podía esperar, el primer puesto es para los consumos “audiovisuales”,
el conocimiento del baile por medio de películas, vídeos y televisión
representa el 25% de las respuestas(15 casos). ´Amarú´ conoció el baile
mientras jugaba microfútbol en su barrio, esta respuesta se categorizó como
“barrio”; el barrio como escenario central de esta actividad y
sociabilidad juvenil aparece en el segundo lugar de las respuestas cualitativas
con 23.34% (14casos); por lo general es una esquina, un parque o un bazar donde
los jóvenes lo ven por primera vez en sus vidas. Los “amigos” son aquellas
personas como vecinos de barrio, familiares o amigos que bailan, les enseñan
esta danza; ellos son el 13.3%. Las minitecas y discotecas son “espacios de
entretenimiento” que median como factores de conocimiento con el 15.0% de los
encuestados. Si configuramos un indicador general con las respuestas
anteriores, tendríamos que los intersticios de tiempo libre de los jóvenes
constituyen el 76. 68% del espacio – tiempo que gastan en conocer de las
existencias del baile. Otros espacios institucionales como “Colegios”,
talleres y festivales suman el 21.6% (13casos), de manera que no han tenido
gran impacto a lo largo de la historia” Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
El Rap en
Bogotá, según cuentan que el primero en cantar se llama Gilberto Calero miembro
de Fresh Colombian Breakers, grupo de la “Vieja Escuela” y en ser de los
primeros en la ciudad que practicaban el Breakdance, después con Wild Master
Crew, Gilberto cantó en ingles, pero según dicen de un grupo de Breakdance
llamado los Speed Breakers de la época de la transición del Breakdance que no
eran ni de la “Vieja”, ni de la “Nueva Escuela”, según García naranjo,
grupo de Break y Rap que duro entre 1986 y 1989, que a causa de que tuvo un accidente, y dejó de bailar para empezar a cantar Rap
en sitios de rumba como según cuentan fueron en Estudio 51, Rumba Latina ,
Atlantida, Chronos entre otros, lugares en donde confluyeron el Disco, el Funk,
el Funky y el House de los 90´s y de los 80´s, que a diferencia de Amnesia,
Keops entre otros lugares de comienzos de los 80´s, fueron en donde se empezó a
arraigar prácticas como Rapping y el Djing, y el House como algo marginal
empezó a sonar, pero sin existir todavía un entendimiento y la información de
que el Breakdance como las anteriores practicas pertenecían a la Cultura del
Hip Hop, “pues el Rap se bailó durante ese periodo de transición” porque desde
su comienzo no se tuvo en cuenta como algo distinto, como el House y el Disco
que pertenecen a la cultura Dance. Aún así las prácticas del Hip Hop se habían
visto como una moda, y que después de 1986 dicho por algunos arribistas fue
algo de “ñeros”, “¡uy ¡no sea tan ñero, ya pasó de moda” “!uy! tan ñero
con esas zapatillas, uy tan ñero con esas vainas”... Pero que debido a las
políticas públicas de la Alcaldía hasta 1996 se entendió correctamente que esta
moda había causado una cultura, o que se había transmitido una cultura. Pero
desde mucho antes de los 90´s el Breakdance se mantuvo como apareció el Rapping
o MCing, el Graffiting, y de lo que fue una moda para los de la “Vieja
escuela” dejó de serlo después de 1986, como las pandillas de gomelos que
peleaban y se reunían en Unicentro - centro comercial, obra y emblema del
arquitecto Pedro Gómez-.
“Eso es
la verdad, eso no llegó ni como cultura ni como estilo de vida ni nada de eso,
llegó como todas las modas del mundo; de esa moda, de esa fiebre, uno se va
metiendo más, y más, y más, hasta llegar el punto de volverla un estilo de
vida(…) y para otras personas sigue siendo una cultura y se convirtió en una
cultura, en Estados Unidos sigue siendo una cultura, aquí se llega a convertir
en cultura después de mucho tiempo de que salieron los primeros bailarines; que
la gente que la siguió se fue formando como en una cultura porque no la
dejó morir, al no dejarla morir pues se vuelve una cultura” fragmento de la
entrevista de Juan Carlos". Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
Después
de los Speed Breakers y sus presentaciones surgieron grupos de Rap en
diferentes localidades y barrios de Bogotá, siendo aún característico entre
muchos jóvenes el gusto por esta música como su práctica. Las Cruces, San
Cristóbal, Ciudad Bolívar entre otros, son los lugares en donde en parques se
sabe del Hip Hop. Grupos como Gotas de Rap, la Etnnia Rasta, los New Rappers
que en algún momento, alguno de sus miembros supo sobre el Breakdance y
conocieron sobre el Rapping o el MCing, son grupos que hacen parte de cualquier
relato o cualquier intento de escribir sobre la Cultura Hip Hop en Colombia.
"Aquellos
fueron los lugares oficiales del Rap y Breakdance desde 1988; Estudio 51 fue el
hogar de los Speed Breakers, así como uno de los lugares preferidos de grupos
como los Body Dancers y los New Rappers, allí se aprendían los nuevos pasos de
baile y se conocían los últimos éxitos de artistas como LL Cool, Two Live Crew
y MC Hammer(…)En 1992, Juan Carlos conformó el grupo de Rap Doble KK con el
Disc Jockey David Fresh (Street Power) presentándose en la Media Torta y
en inauguraciones de centros comerciales". Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
El “Tener
Estilo” o “Darle Al Piso” son dos expresiones que se utilizan con frecuencia en
los Retos de Breakdance, como también
son expresiones de dos momentos significativos que ha tenido esta práctica en
Bogotá, la cual consiste en que se hacen movimientos en diferentes
tiempos de la presentación, con la espalda, la cabeza y las manos que son las
partes que mantienen un contacto con el piso, como los pies, en donde los
giros, los Headspins, Power Movers, los Footworks, los Top – Rocking, los
Windsmill, los Locking, los Popping, Waving, Freezes, Drops y muchos más
movimientos son los que caracterizan éste baile, teniendo en cuenta pasos, como
el “Pasito Cachaco” que fueron parte de los movimientos que hacían y que bien
se lo saben quienes vivieron la época de transición y aún hacen parte de la
“Nueva Escuela” durante aquellos tiempos en Bogotá. Los retos de Breakdance del
entonces se realizaban por grupos, o individualmente también se retaban y
participaban en Discotecas, practicaban en los parques y después fueron
promovidos por el distrito.
“En la
mayoría de los casos fue un aprendizaje autodidacta de técnicas corporales que
se reforzaba con la ayuda y la crítica de otros jóvenes interesados en el
baile. No obstante, ya existía un trasfondo expresivo contra la mayoría
de todos ellos: la escuela del Disco Dance. Este tipo de baile fue
la base con lo cadencioso de sus movimientos, y así desarrolló el “estilo
arriba”, que como habitus cinético determinó un periodo estilístico para los
meros grupos de breakdance en la ciudad” Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
Según
cuentan que en Bogotá la mayor influencia en la moda del Breakdance y en la
“Vieja Escuela” fueron las películas Flashdance en 1983 y Beat Street en 1984.
Discotecas como Keops, Unicornio, Amnesia, Non Plus Ultra, Río y Star
Dust, en donde se premiaba al mejor bailarín de la noche, fue desde antes que
el Breakdance una costumbre que era usual durante el auge de la música disco y
que tiene sus orígenes con el Twist y el rock and roll en canciones como
At The Hop de Danny and The Juniors. Pero de alguna manera los que hacen
parte de la “Vieja Escuela” se enteraron del Breakdance, porque estuvieron
fuera del país o porque vivieron en ciudades como New York, como vieron las anteriores
películas. Para el entonces el Disco y el Funk fueron conocidos pero no
lograron la popularidad de las cumbias, el vallenato y todos los Discos Fuentes
que se presaban y se vendían durante esos tiempos en Colombia. En cambio el
Disco y el Funk no fueron una moda en el país, algo muy diferente al
Breakdance, y era porque la mayoría de los grupos que se cautivaron con el
Breakdance eran personas que no eran mayores de edad y su práctica
principalmente fue en parques y causo que esto fuera muy diferente al Disco y
el Funk que fue mucho antes. Además la ciudad y los parques permitían que
existieran lugares de reunión no distantes en los que se podía llegar en
bicicleta o en patines, como también cuentan tuvieron popularidad en las
ciclovías.
“En un principio
practicaron el Graffiti pero no continuaron con el, en esa época se
podían observar pintadas entre los barrios ilarco y La Alhambra, también
dibujos y escritos similares por el caño de los Mártires, en cuyo
margen oriental queda una zona verde donde también practicaban, en ese
prado aún existe un transformador eléctrico del que se inspiraron para ponerle
el nombre al grupo, al comienzo lo denominaron Electric Force pero después
quedó como Electric Breakers(…)Exhibía sus técnicas y habilidades en parques
cercanos como los de La Alhambra, El Recreo de los frailes y los domingos
en la ciclovía(…)Él anota que el breakdance de los últimos años se ha
perfeccionado en los giros, pero que a los bailarines de ahora les falta ritmo
y “sabor”, es decir, no bailan con los beats de las pistas y no tienen
“estilo arriba” como en aquel momento. Años después, y desde que se
realizan concursos distritales, Hans Marikelle ha sido jurado para torneos de
Breakdance del Insituto Distrital de Cultura y turismo, así como consultor de
la misma entidad para la organización de eventos de Hip Hop. En los últimos
años se ha instruido para ejercer como Disk Jockey en la academia DJ School de
Fabio Alzate". Las Rutas
del giro y El estilo, Historia del Breakdance en Bogotá. Juan Pablo García
Naranjo
Considerado
el Breakdance parte de la Cultura Hip Hop, es también criticado por que fue
utilizado para fines económicos como el ofrecer un estilo de vida
"fitness" según dicen, como lo fue a principios y a finales de
la década los 80´s. La sudadera que fuera de un material que permitiera
deslizarse, tenis como los Super Star de Adidas o los Puma California, entre
otras prendas de uso deportivo, que desde ese entonces se relacionaron con la
escena del Breakdance y en otros casos con la cultura Dance, que en un extremo
se ofrece en los gimnasios como ejercicios aeróbicos, sin importar lo que suene
con tal sea útil para quemar calorías. Aún así el Breakdance ha mantenido su
diferencia en cuanto a práctica, y como un producto no comercial como es en el
caso de los concursos donde se utilizan prendas que permiten comodidad, sin
importar si estas son deportivas. En Colombia cuentan que diferentes grupos de
Breakdance en los 80´s llamaron la atención de programas de televisión como Baile
de Rumba, Panorama, y en un Teleton que se realizo en 1985. También fue el
Breakdance parte de la imagen publicitaria de Naranja Postobon, en donde un
grupo llamado los Bone Breakers logró popularidad. Emisoras como 88.9 Fm
promovieron esta tendencia haciendo sonar la música para este tipo de baile,
pero fue una fiebre de “dance” que duró hasta 1986.
“La época
del breakdance fue también la época de la música disco en Bogotá, los Disc
Jockeys del momento iban a realizar sus sesiones a la Discoteca Amnesia, los
nombres de Fruto Mejía (DJ Fruto Mix) y especialmente de Nelson Carrillo
sobresalían en el lugar(…)La historia del Teatro el Embajador como espacio
cardinal del Breakdance bogotano se inicio con el estreno de la película Beat
Street en noviembre de 1984 en sus instalaciones. Felipe Santos, periodista del
periódico El Tiempo, gestiono la segunda llegada del grupo Magnificent Force de
Nueva York para el estreno de la cinta; los Bone Breaker alternaron escena con
los neoyorkinos a raíz de un reto que tuvieron con ellos en la discoteca Keops
unos días antes del estreno(…)En noviembre, Nano Pombo, el dueño de Keops, les
permitió el ingreso a los Bones Breakers sólo para ver, aún así, los
integrantes de Magnificent Forces no pasaron por advertirlo las vestimentas de
los muchachos y les hicieron señas para retarse; el nivel de los
norteamericanos era muy alto según Eric, empezaron a retarse con pasos de
Popping y Robot en los que los americanos siempre se imponían, hasta que Freddy
Fresh de Magnificent Force hizo cuatro Headspins seguidas, luego Efraín le
constestó con catorce Headspins ininterrumpidas y acto seguido dijo: “¡ lo
quemé, lo quemé, lo quemé!”, pero la mayoría de los neoyorquinos, que
eran de origen latino, entendieron la presión, enseguida Freddy se quitó su
camisa y les volvió a responder con una Air Crab que dejó sin palabras a los
Bone y ahí terminó el reto” Las
Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance en Bogotá. Juan Pablo
García Naranjo
El
Breakdance sí hace parte de la Cultura Hip Hop, sí se observan sus orígenes,
que son en Harlem en New York City, en donde en la década de los 70´s el Funk y
ritmos latinos hacen que se produzca un baile así. Pero que sea visto como una
característica de ghetto, es porque durante ese tiempo altas tasas de
desocupación y la violencia en las calles como las que causaban las pandillas,
hace que su reconocimiento en los barrios fuera a través del baile, pinturas en
la calle, el canto y la habilidad para seleccionar música y mezclarla.
"Allí la
iglesia católica de Saint Martin empezó a patrocinar retos entre grupos latinos
como The Disco Kids, The Apache Crew, Rockwells y Rca Rockmasters. Con los
Sacerdores oficiando como jurados, a todos ellos se les bautizo como B boys
(abreviación de Breakbeat Boys) y su Baile se denomino B-Boying y más
tarde Breakdance". Las Rutas
del giro y El estilo, Historia del Breakdance en Bogotá. Juan Pablo García
Naranjo
El caso de The Black Spades y el Jamaiquino de los Zulu
Africa Bambaataa, es el caso paradigma para explicar los orígenes del
Breakdance y en parte sobre la Cultura del Hip Hop, pero debido a que se
convirtió en una moda y en un objeto de consumo se desprendió de sus orígenes,
pero que ha sido una práctica que se ha arraigado y que ha dejado de ser una
moda, muestra que a partir del Hip Hop diferentes grupos de la ciudad se
expresan a partir de sus prácticas y que son valoradas a partir de un lenguaje
y de una estética propia dentro de los que pertenecen y conocen sobre esta
cultura que aún es motivo de reflexión, y de cómo puede transformar
la violencia cuando dos grupos se enfrentan entre sí para competir bailando.
“La
historia de los movimientos expresivos aquí expuestos no constituyen una
aventura por sí misma, más bien es el encadenamiento de decenas de aventuras
cuya connotación aventurera le dan la juventud como su forma vivencial y sus
grupos como los vehículos de expedición” Las Rutas del giro y El estilo, Historia del Breakdance
en Bogotá. Juan Pablo García Naranjo
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